鹿隐周刊
第 20 期
Luyin Weekly Phase 20
梁益君
绘画作品欣赏
LIANGYIJUN
Appreciation of Paintings
Artist/ 梁益君
艺术简历
梁益君，中国美协会员，重庆油画学会理事，四川美术学院教授，硕士生导师。
1960年生于重庆，
1977年考入四川美术学院绘画系，
1982年获学士学位，
1982年-1989在年涪陵群众艺术馆工作，
1989年起在四川美术学院任教至今。
作品参展获奖：
1980年《梦》获四川青年美展优秀奖；
1985年《五月》入选前进中的中国青年美展；
2000年《静午》入选中国百年版画展览；
2000年《山村印象》入选第十五届全国版画展；
2004年《绿树﹡红土》入选全国三版展，并获铜奖；
2004年《煦风》入选全国第二届丝网版画展，并获优秀奖；
2004年《艳阳天》入选第十届全国美展。
2009年《快乐﹡阳光—曲登乡》入选第十一届全国美展。
2014年《金色高原》入选第十二届全国美展。
2016年《素描人体》入选中国美术馆全国素描大展。
2017年《高山上的藏寨》（油画）入选中国美术馆“美在生活—全国写生艺术展”。
作品收藏：
1983年《牧归》中国美术馆收藏；
2000年《山村印象》 广东美术馆收藏；
2001年《静午》英国木刻基金会收藏；
2004年《艳阳天》神州美术博物馆收藏；
群展/个展
2000年《个人画展》华人当代美术馆举办
2012年《山水涧-梁益君风景画展》重庆渝澳国际艺术中心 重庆渝州美术馆
2017年《庆祝中国-毛里求斯建交35周年中国油画名家作品展》毛里求斯馆
2018年《名家笔下的塞罕坝-中国油画名家作品展》北京 中国国家博物馆
2019年《庆祝中国-匈牙利建交70周年中国油画名家作品展》布达佩斯
《正是花田插秧时》布面油画
80cm×120cm 2022年 酉阳花田乡
《长寿树下长寿桥·龚滩行》布面油画
80cm×120cm 2022年龚滩
《山的样子·龚滩行》布面油画
80cm×120cm 2022年龚滩
《近水山有色·龚滩行》布面油画
60cm×80cm 2022年龚滩
《江水如镜·龚滩行》布面油画
80cm×60cm 2022年龚滩
《春绿江岸·龚滩行》布面油画
80cm×120cm 2022年龚滩
《春寒山丘》布面油画
80cm×120cm 2022年巴南丰盛
《云绕塔斯村》布面油画
80cm×120cm 2021年孟屯乡
《小河绕过银杏村》布面油画
80cm×120cm 2021年 南川金佛山
《西北坡边的村庄》布面油画
80cm×120cm 2021年 河北
《深秋欲雨》布面油画
80cm×120cm 2021年宜宾李庄
《金佛山居图2》布面油画
80cm×60cm 2021年南川金佛山
《冬·窗外》布面油画
80cm×60cm 2021年南川金佛山
《阿蓬江边马鞍山》布面油画
80cm×120cm 2021年龚滩古镇
《无恙神女》布面油画
80cm×120cm 2020年巫山县
《山顶远眺》布面油画
80cm×60cm 2020年武隆后坪乡
《胡杨的传说》布面油画
60cm×80cm×2 2020年阿拉善盟
《胡杨初黄2》布面油画
60cm×80cm 2020年阿拉善盟
《胡杨初黄1》布面油画
60cm×80cm 2020年阿拉善盟
《红色的山》布面油画
60cm×120cm 2020年巫山县
《春之祭》布面油画
180cm×150cm 2020年重庆
《帕波小教堂》布面油画
50cm×60cm 2019年匈牙利
《帕波的黄昏》布面油画
50cm×60cm 2019年匈牙利
《绿了车田乡》布面油画
150cm×120cm 2019年酉阳
《塞罕坝之夏5》布面油画
80cm×100cm 2018年塞罕坝
《塞罕坝之夏3》布面油画
80cm×100cm 2018年塞罕坝
《塞罕坝之夏2》布面油画
80cm×70cm 2018年塞罕坝
《大山脚下》布面油画
60cm×80cm 2016年孟屯乡
《平实中见真情》
钟长清
梁益君是一位非常有才气的风景画家。
早在20世纪80年代初，他就开始对风景画感兴趣。那时他刚从学校分配到涪陵地区文化馆工作。馆内物质条件虽然不算很理想，但工作环境却很宽松，可以随时到所属各县去体验生活。那段时间，他借此机会画了不少风景画，有水彩，有水粉，有油画，相比之下我更喜欢他画的水彩风景。画幅不大，但画得很实在，生活味很浓，那是一种类似英国人画水彩的朴实画风，给我留下了深刻印象。
此后，上世纪自80年代末到90年代末十年间，由于工作环境的改变，画人物的机会多了，画风景的时间相对减少。用比较通俗的话说，在他的风景画历程中，有将近十年的“空白”。
1999年初，他带班去涪陵地区惠民乡写生，我随同前往。惠民风景很美，比我们常见的川东农村风景多了一些诗意的规范。照理说，十年不画，肯定会“手生”，我之所以说梁益君有才气，即是指他艺术感觉特好，快速恢复和适应的能力特强。一两次试笔之后，便开始出现质量上乘之作。而且这些作品和十多年前相比，观念上的变化且不说，单就色彩的认识和处理，已经比十多年前高出许多。究其缘由，我想应该归功于画家勤于动脑的缘故。换句话说，虽然有近十年没有动手，但他一直在关注色彩，关注风景画。他是用“心”在“画”风景，所以才能保持艺术质量的长足进步。
这之后，梁益君对色彩风景的兴趣陡增，除每年带班去农村画风景外，自己还辟出时间伙同三五个朋友去市郊的农村画风景，足迹遍布川东、川北、川西。每出去一次，总是满载而归。
总体上说，梁益君的风景画画风朴实、自然。色调既明快又不失厚重，色彩富于对比变化又兼顾协调统一；用笔酣畅果断又紧扣物象特征。这种画法是需要功夫的，这种功夫，既要有深厚的色彩修养，又要有很强的造型能力；同时，又要有自己对色彩处理的独到见解。梁益君近年的风景画，正是以这些鲜明的特性深深地吸引着观众。从作品中不难发现，梁益君有很深厚的西画功底。早在20多年前，他在涪陵期间就反复从理论上系统地研究色彩规律，研究色调变化。一套色调构成的幻灯片，一直跟随他20多年。这种严谨的治学态度对他后来的风景色彩铺垫了坚实的基础。但他并未就此止步。在他的风景画中，特别是近几年的作品中，用笔、造型和色彩关系都注入了强烈的东方意识。他非常崇敬李有行先生高深的色彩修养，也特别喜欢张仰俊先生作品中的强烈的地域特色。冯星平先生色彩作品中那种放笔直抒的胆识也令他着迷。
正是因为他对前辈大师的研究成果抱以虔诚的学习态度和深入的研究精神，才使他在自己的作品中有了很高的起点。近几年他风景画中一个明显的变化是：他用中国传统的毛笔替代了常规的水粉、水彩画专用笔。这一改变使他在造型上有了更独到的东方意味，对很多细节的描绘也更加得心应手。2002年，他带学生外出所作的一批风景画，那些川东农村中我们熟视无睹的稻田、小树、灰色的天空，都被他描绘得有声有色。他画的树粗看较以往显得更真，细看之下又发现这种“真”是提炼概括物象本质特征的结果，因此在造型处理上显得既真实又灵动，绝不是表面的照搬自然。对色彩的处理他也更注重地域风貌。稍早一些的作品，如《老街》《三多桥印象》，色彩运用非常漂亮、干净、协调，但理性的成分也多一些。近期的作品则更注重直觉感受，如《泽库小景》《山路》等，都非常典型而又集中地再现了“此时此地”的真情实感。
应该说，在艺术观念日新月异、艺术创作五彩缤纷的当今画界，梁益君的这些风景画在某些人的眼中，有些“老坎”，太缺乏与时俱进的弄潮精神。但在我的眼中，梁益君的色彩风景正是以这种朴实、自然的风貌吸引着观众，他的风景作品是他以虔诚之心与大自然对话的真情流露。这样的作品，不事张扬，杜绝矫饰，以他自己独特的品格呈现给观众。面对时下众多无病呻吟、故弄玄虚之作，梁益君的风景画犹显质朴清新、赏心悦目。我个人认为，这样的作品不是太多，而是太少。
我有充分的理由相信，梁益君在风景写生这一领域中，一定会有新的突破。
作品提供：梁益君
未经允许请勿转载
课程推荐
点击图片进入课程体验
《重温经典》系列课程
课程主讲
刘 宣
杭州师范大学教授/画家
关注鹿隐云艺书画课堂
联系鹿隐客服
关注鹿隐周刊
相关文章推荐
