由中国美术家协会、武汉市文学艺术界联合会主办，中国文联美术艺术中心、中国美术家协会水彩画艺术委员会承办，武汉美术馆、武汉市美术家协会协办的《首届中国水彩静物画展·邀请展》即将在武汉美术馆（1/2/3号厅）展出，展期至2022年2月20日。
画静物的一点体会
文/周刚
这组静物是在一个月内，分为三次画的，每一次都有新的感受，但总的来说，一次比一次更注重画面的结构关系了。
庄子云：物固有所然，物固有所可，无物不然，无物不可。在画静物的时候，我们所摆放的或所看见的静物都有其存在的价值和根据，物与物之间又发生着不可分割的关系，在我们的画面中，没有什么不可以存在，没有哪一件物品没有价值。
《花开半夏》，纸本水彩，150x105cm，2021年
《向日黄花》，纸本水彩，150x105cm，2021年
当你不再追求空泛的画面的好看，只是努力的穷追你的画面的形与结构关系，而不只是一个苹果、一只花瓶。这时，你才开始真正的画静物了。
《花开满庭香》，纸本水彩，105x75cm，2021年
我们画面中的每一个形都与画面中无形的东西有关系，处理好无形的东西，那些有形的东西才有价值。
《仲夏百合香》，纸本水彩，105x75cm，2021年
不要从照片、图像和别人的静物作品中看世界，那些东西对你和你的作品而言是不可靠的。
《七月如花》，纸本水彩，150x105cm，2021年
艺术是自我批判和自我解放的过程，在画这组静物时，我的这种感觉尤为强烈，艺术创作其实是探索通向可能世界的路径，创作的过程需要我们有丰富的想象力和创造力，但当我把这组静物画完以后，再来审视这些作品，却明显的感受到它仅仅是某一组静物画而已，没有能够跳出一个圈子、一种界限，让自己的作品成为社会的、生活的日常或者是记忆。正如贡布里希在《艺术的故事》一书中所指出的：“没有艺术，只有艺术家。”我们的观察角度和创作角度决定了我们艺术作品的角度和艺术作品的质量。艺术作品的成就在于艺术作品是有情有义的，充满精神力量的，艺术家个人去利害得失的真切体验和表达。
《七月如花》，纸本水彩，150x105cm，2021年
《盛夏如花》，纸本水彩，105x75cm，2021年
《花开半夏》，纸本水彩，150x105cm，2021年
《窗外有雨花更盛》，纸本水彩，150x105cm.，2021年
《花片红声》，纸本水彩，150x105cm，2021年
《满酌香含》，纸本水彩，105x75cm，2021年
《闲夜薄妆》，纸本水彩，105x75cm，2021年
周刚 1988年中国美术学院本科毕业，获学士学位，同年留校任教至今；1992年中国美术学院油画研修班毕业；1998年中国美术学院研究生毕业，获硕士学位；1999年中国美术学院水彩高级研修班毕业。中国美术学院教授、博士生导师，中国美术学院水性材料绘画工作室主任，中国美术学院中国水彩画研究中心主任，中国美术家协会水彩艺术委员会副主任。
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