徐家昌

中国花鸟画画家，1942年出生于上海市，1966年毕业于浙江美术学院(今中国美术学院)中国画系花鸟画专业，师从潘天寿、吴弗之、诸乐三、陆维钊、陆抑非诸名家。1980年于该校中国花鸟画研究生班毕业并留校任教。作品多次参加全国性及省市展览，深受各界好评。出版有《徐家昌画集》《荣宝斋画谱·二○七》《花鸟画技法》《中国花鸟画临本丛书》等多种画册和技法丛书。辞条及作品被编辑入《中国当代艺术家名人录》及《中国当代艺术家图库》等。现为中国美术学院教授、博士研究生导师，中国美术家协会会员，西泠印社社员，《翰墨名家》顾问，浙江省文史研究馆馆员，杭州市西湖国画艺术研究院副院长，西湖国际美术家联谊会常务理事兼副秘书长。

▷艺术家徐家昌先生访谈录

古代称花鸟画为“写生”乃写花木禽鸟活泼泼之生气，这是对写生广义的理解。但可以说明，花鸟画必须写生却是毋庸置疑的。对景写生，历来是画家与习画者所重视的优良传统；而令人忧虑的是，今天人们对写生的重视却很不够。有人以为，我画写意画，没有写生的必要。这些人，多半是受文人画观点的影响，对写生不屑一顾，以为如此对物体枝节的注意与描绘会影响笔墨的发挥，使画的格调降低。所以，他们往往开口闭口就是某家某派，热衷于笔墨游戏，以古人的笔情墨趣为满足，将重复古人的技法称作是自己的“写意”看来，他们并没有领会写意画的涵义。

《墨梅》

27cm×34cm

纸本设色

1991年

写意画要求作者通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。而他们所津津乐道的某家某派，其实只是前人、古人在总结了生活的感受以后形诸笔墨的东西，这不过是在学习写意画的表现方法，重复某一种技巧而已。他们写的只是古人之“意”9而非自己之“意”!这样写“意”，久而久之，势必脱离生活，使画面只有古气而毫无生气。

《雨过山色清》

81cm×59cm

纸本水墨

2006年

《山茶墨石》

68cm×46cm

纸本设色

2012年

《拂云》

105cm×68cm

纸本设色

2008年

也有人认为，写意画追求神韵，写生多了会被形束缚，求工伤韵，神气出不来。这种说法把形与神绝然分开，以为写生只是写形，写意才是写神。其实，写生并不是简单地再现自然，工笔白描也不是只能写实，传神写意不但是写意画家，同样也是工笔画家所追求的艺术境界。写生是工笔白描的第一步，也是写意画的第一步，因此在写生中尼司样有表现对象神韵的要求。生活是源泉，自然界蕴藏着无数的美，这种美，也就是神韵；要艺术家的眼睛去发现，去表现。写生中通常兑的“取、舍、借、变”也就是这个道理。

徐家昌《先写生而后才能写意》摘录

《管锥•使命：中国画学书学传习录》

第二辑

中国美术学院出版社