人物小传
人物访谈
精神还乡意味着扎根，人有命，生了根，不挂空，才有人生百态。也正因此，已是中年的孙逊回归乡间，开始探问“根”的含义，有了具体可感怀的想念，作品经由他手再造的真实，是他将自己回望感怀的乡土情结与时代审美结合起来，能够真正体现出美学品格和时代性的精神图谱。
不管是人物画、肖像画还是静物画，他的触笔真切动人，回归到靠人伦和温情维系的乡土，靠精神理论维系的家园中，唤醒人们对这个时代的美感，他以当事人体察入微的洞察力，缓缓道来生命终极折返的消亡。
超越时间、空间，以具象的感受和记忆唤起整个时代的生活模式，以静装置动，以实突出虚，以覆盖、涂抹呈现社会的发展步态，在无形之中承担着传达现代性的体验，描绘现代性图景，借助艺术性的个体情绪反应，在自然的乡村社会生态里，构建“精神还乡”的庄园，是他始终回望青春的触角，拂去岁月的积尘，坚守的突破力量。
《父亲》这一作品中，对生命脆弱的刺痛和无力跃然纸上，它代表了孙逊艺术探索之路上的重要转折。这不仅是孙逊与病重父亲的告别式，也是与自己无忧无虑的青春的告别。原来，自己已进入了中年困局，原来生活中有如此多的无能为力、不可逆转。
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在《花盆》、《水管、墙》、《塑料桌布》等作品中，物与物之间的隔离感，不安定感、寓事性充斥其中。由静物引发的常态在他的笔下似重千斤，每一笔每一次勾勒都发出沉沉叹息，似是感叹着物与我之间存在的衰败感。这种衰败感实际上也是脱离了关系后的无用感。
孙逊出身艺术世家，父亲从事花鸟画的创作，母亲在文化馆工作，从小耳濡目染传统书画，敦促他在从艺道路走出一条属于“完美”之路。而从求学到执教，一路坦途的孙逊，无论是现实里的生活，还是绘画上的实践，习惯都远多过于意外，确定感大于不确定感。自信满满的少年以画“一幅好画”为自己的志向。
随着年龄的增长，父亲的离世，生活的变故，那种面对生活突然而来的不确定感，孙逊也曾茫然无措，在绘画上举步维艰过。不满意，大刷子覆盖、涂抹、擦拭……渐渐地，他从画“坏”一张画里发现了画画的挑战和乐趣所在，那就是要勇于否定自己，而他也在收拾败笔的过程中享受着画面遭遇不确定性的意外之喜。
日常琐碎中的伤怀与隐忍，使孙逊意识到生活本尊——残酷、遗憾、沉重、不美好，切实的生活体验使他开始重新审视这种常态，即人与物的常态，也是物与物、物与社会的日常动态，意欲也从“好画”转变到“坏画”，体内充盈着强大的力量感和爆发力，指引他不断对艺术品反复涂抹、覆盖、叠加，最终化为一股一种最原始、最真实的情感倾泻而出。
不同时期我们对好坏的判定标准不一样，真实的面对自己，面对生活赐予的一切，追求真实地表达自我最重要。
“那么这种创作性，其实是一种纠结和这个斗争的过程，它多少有点不确定性，是寻求和探索的一个过程，敢不敢冒这个险，就是把它否定掉。你那个涂抹并不是完全归零的，它里面是一种痕迹，它有些东西藏在里面。”
这种“痕迹和不确定，将有些东西藏在里边”，严谨、细微的线条、笔触的造型的边缘处理，汲取西方油画语言造型的笔法特点，孙逊打破既定的规律和元素，从“内里”破坏整幅画，从“内里”将生活、自我、静物不断发酵、不断重塑，不断突破自己、蜕变，而形成孙逊艺术语言的逻辑。
其实，艺术，就在一刹间，它的原始形态是生活。
“它可以抽象一点，因为它那个物就是，凳子谁坐过啊？不知道，你想去吧。我画一个凳子，可能这个坐过的人就不是一个人，好多好多人，很多人都经历过这样的生活。”
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那一刹隐藏的东西，打破时间的界限，凝固在画面中，终落画上来。凳子的指引性，唤醒那时合家团聚的美好时光，联想那时人们相见的情绪变化，抒发那时“相顾无言唯有泪千行”的思量。凝固在画里的情绪，指引探寻记忆中家的味道，巧妙的技法隐藏在丰富的画面之中，一个凳子，指代一件事，指代一种感情，一种重回故里，回味与家人或朋友共饮同食的情愫。人们忽视当下的物对人的感觉，但艺术家将自己的技法借于静物的表达，展现储存在心理的生活经验，唤醒我们共同的经验。
一张凳子，一种推杯换盏、吟诗勘书感受，驻守停留，孤灯下的笔触，矫正记忆的参差，一度自我压抑的表现手法，化为淋漓尽致的挥洒，艺术让我们相信，一刹那的是等待，空间逆转的想象，在岁月里奔走，一刹那的是永恒，共同的生活经验，打破彼此的陌生。一刹那的笔触间，有青春消逝的触感，也有着岁月流逝的积尘。
制片：杨惠娟
文章：李 平
摄像：马 列
周海军
张绍鹏
剪辑：刘 梅
于 乐
版设：刘明轩
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