本课程《向塞尚致敬》，从意大利文艺复兴时期的弗朗切斯卡(Piero della Francesca）到新古典主义画家安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres）的绘画，塞尚是如何跳出印象派的圈子，从追求真实地描画自然转向主观地表现对象。我们要如何看塞尚的绘画，如何学习塞尚，塞尚为何成为“现代绘画之父”等一系列问题，刘宣老师为我们作出了简明扼要的阐述。对我们了解和学习塞尚的绘画给予了很好的启示和解读。

保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906年），法国后印象主义画派画家。19世纪末被西方现代画家称为“现代艺术之父”、“造型之父”、“现代绘画之父”。

《自画像和苹果》 1880-1884年

《梨》 约1882年

塞尚认为：

“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的”。

《对树的研究》 1895年

保罗·塞尚认为：

“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求诸种关系的和谐”。

在塞尚的绘画中，他不惜牺牲客观的真实，排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象简化、概括的处理，以摆脱千百年来西方艺术传统的再现法则对画家的限制。他无意于再现自然，而他对自然物象的描绘，根本上是为了创造一种“形与色构成”的一种和谐。

《黑色城堡洞穴附近的岩石》1895-1900年

《圣维克多山》1906年

塞尚晚年画了60多幅圣维克多山，他曾说：“普罗旺斯的土地里埋藏着财富和珍宝，只要你有妙手将它们挖掘出来。”

在他的风景画中，无论是近景还是远景的物象，都被拉到同一个平面中，忽略物体本身的轮廓线条与透视关系，一切为了画面的需要进行重新架构。他曾把人物比例伸长、解体或弯曲，来研究画面中的协调性，这就是塞尚坚持的绘画精神。他反对印象主义那种忽视素描，把物象弄得模糊不清的绘画风格。他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味。

《大浴女》布面油画 208×249cm 约1906年

塞尚放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。

《圣维克多山》1906年

从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881-1973年）

毕加索就毫不掩饰对塞尚的崇敬，他说：“塞尚是我唯一的导师！我花了许多年研究他，他是我们所有人的导师。”

亨利·马蒂斯（Henri Matisse 1869-1954年）

马蒂斯与毕加索一样认为塞尚对自己产生了最重要的影响，对身边的朋友说：“塞尚是我们大家的领路人”

塞尚《玩纸牌者》

创艺术品出售史上的最高纪录

塞尚一共画过5幅《玩牌者》，《玩牌者》系列中的其他4幅全都收藏在世界各大博物馆中，包括巴黎的奥赛博物馆、纽约的大都会艺术博物馆、伦敦的考陶尔德学院以及费城的巴恩斯美术馆。

玩纸牌者（The Card Players）

此幅《玩纸牌者》大约完成于1893年，是塞尚打牌系列作品中唯一一幅属私人收藏的珍品。曾于2011年（纽约佳士得拍卖）被卡塔尔王室以1.6亿英镑（约合2.59亿美元，人民币16亿元）的天价购得，创下了艺术品出售史上的最高纪录。